马蒂斯的妥协与坚持“放弃传统习俗，成功只会转瞬即逝”

公司也在美国调查留意到，“一张好图片比言辞更加有效”。这并非巧合，马蒂斯的一初期正是底片逐渐崛起的一初期。尽管第一张图片面世于1839年，但直到马蒂斯借助于生以前，图片才逐渐在大报和周刊上普及，《手绘报》便是意大利第一份刊发图片的周刊。到了长年，马蒂斯还拍片过很多图片，呈现源自己的刺绣创作者过程。72岁时，他甚至问道，好的底片师远胜于肖像画肖像画手绘。

此言借助于自这位杨家肖像画手绘之口，也交代借助于几分无奈。要到在16世纪的佛罗伦斯，马蒂斯的曾与们就之前创作者油手绘了，当年的油手绘大相径庭于真正，被看形同“镜中都像”。但马蒂斯的很好相比较，他追寻的不是均在的真正，而是“通过观点和基本上的比较简单来到达宁静”，在他看成，“细节不仅则会变为轮廓线的模糊不清度，也则会破坏感性的极端往往”。换句话问道，要是马蒂斯把油手绘手绘形同图片的看起来，那就跟他的很好背道而驰了。毕竟是那四张肖像写字到更加契合他的很好，寥寥几笔，就手绘借助于了自己。

毫无疑问，用肖像画照代替油手绘，是马蒂斯的一种让步：自己的小问道和很好不太可能被别人理解，但一个做敬业的肖像画手绘人物形象却更容易被政府则会认可。

Ⅱ.肖像画手绘所写与底片艺术很好

马蒂斯在图像上让步，并不问到在其他基本上上也则会如此。38岁时，他在闻名于世的《大评论者》周刊登载《肖像画手绘所写》。尽管这是文句，而且长篇大论，但在马蒂斯看成，其优越性堪比他的任何一幅小问道。正如《马蒂斯传》的作者斯卡帕所问道，马蒂斯以模糊不清又自信的作法阐述了自己的理论见解。他的很好是“一种平衡、慈爱又宁静的底片艺术，未更让人烦恼或压抑的影视作品，就像一把悠闲的扶手椅，能让人从疲劳中都再度出现，抚慰人的心灵”。在这篇长文中都，马蒂斯既表达借助于来了绘手绘实践与底片艺术理论的亲密关系，也仅仅只是了肖像画手绘自我与底片艺术个体以及一初期潮流的亲密关系。一年后，它被译形同俄语和德语。在今天，它被看形同底片艺术自我阐释的几部，在底片文化史上集中于最主要最主要性。

描绘出宁静的底片艺术很好，贯穿马蒂斯底片艺术一年里的依然是“氛围检验”。要到在跟着杨家师古斯塔夫·科尔学习时，他就因对颜色的追寻而让科尔很不满。28岁以前，马蒂斯步入底片艺术创作者的闻名初期。他手绘了一系列风景手绘，主要是从天花板看借助于去的凡尔赛宫，但与其问道是自然景观，不如问道是各种色彩鲜艳的相互功用。35岁时，他的氛围聚焦小有所形同，体现为春天达利上的《戴帽子的女人》和《关上的天花板》，但被人诟病为青蛙风格；36岁时，他又在法理达利展品上展品借助于《生之喜悦》，人们更加加较难理解，很多人开始奚落他。

面临他人的严厉批评，马蒂斯也时才崩溃自我不以为然。不过在他的性格中都，依然保有着坚忍毅力和井然有序的仿佛，基本上未一点感伤或顾影自怜。马蒂斯借助于生在意大利东南地区，那之中环境恶劣，贫困难于。马蒂斯也继承了家族坚定的意志和毅力的意识。21岁时，他激怒叔叔的反对开始学手绘手绘，赔偿金是挽回了叔叔的金融业支持，从此抛开了经常性拮据的贫困。但他也曾多次问道过，因为一无所有，所以也不怕挽回什么，比起殷实的同龄，他反而有一种他们未能得到的自由。

以绘手绘为业，是马蒂斯抵御所有难于的灵丹妙药。36岁时，马蒂斯写到信给两人芒更加问道，他能做的只有此后作手绘。小狗也留意到，叔叔的手绘是整个家庭凝聚力和情绪稳定的都从。马蒂斯的幼子雅克便在给叔叔的信中都写到道：“我可信地回事您的手绘在我们家的左边，每一幅都代表一个初期，为我们大家包括着全新的水份，每一幅都那么最主要，直到消亡后才知其弥足珍贵。”

1906年初夏，马蒂斯步入了丰收的春季，收藏者们开始第一次内斗他的小问道。两年以后，马蒂斯在春天达利上展品借助于了11幅油手绘、13件人像和7张油手绘。《紫色人与自然》是马蒂斯基本自己底片艺术风格的匠心之作。这幅手绘最初是“浅蓝色人与自然”，但马蒂斯便重新手绘形同了紫色。在《紫色人与自然》中都，他显然抛弃了光影和宗教性的透视画法，换成大面积紫色表现室内纵深的空间内。让人感到奇异的是，尽管米色本身未变动，却模糊不清地表现借助于有所不同空间内，区分借助于桌面、墙面和垂直。自此以前，马蒂斯真正形同为一位花纹宗师，《肖像画手绘所写》就是在当年上半年登载的。他的底片艺术最终目标由此似乎更加加基本：目地是让人警惕，就像一把悠闲的扶手椅。

在《肖像画手绘所写》中都，马蒂斯尝试否认别人的误解，他不太可能要为绘手绘造就新的造型句法，但不是对欧美国家绘手绘宗教性的破坏，而是仍然大相径庭于宗教性。他问道：“底片艺术的功用跟学者一样，在于他依靠了那些不断重复的通用启示，不过，当他抓住了它们最深层次的意涵时，这些启示对他来问道就有新的意涵，他把它们转化形同他自己的启示。”落实到基本创作者，无论是人物、土耳其纹样，还是昏暗的氛围，都仿佛他搜集的古代人珠宝，或者转作麦略特描述剧作家的问道法，将更进一步的小问道涵括于自己的小问道中的都。65岁时，马蒂斯又登载了《论后现代和宗教性》，再度宣示这一观点：底片艺术的宗教性并未中都断。“抛弃宗教性，底片艺术也可能则会尝试，但这种尝试只则会转瞬即逝，而他的叫作也则会不久被遗忘。”

当然，马蒂斯并非深信就则会舞文弄墨，他的文句表达借助于来模糊不清、简练，经过了深思熟虑，也是他经常性学习的结果。雅克可信地记得，叔叔经常整天，五十几岁的时候，还在读《如何写到好法语》。

Ⅲ.小问道与自我

如果未《肖像画手绘所写》，毫无疑问就不太可能理解如下现象：最初马蒂斯的小问道被评论者员便是“乱事涂乱事抹”，而他在图片中都的人物形象却恰恰相反。比如说耐人寻味的是，当他以马蒂斯名声大噪后，一个在访谈中都能问道则会道的马蒂斯也随之借助于现了。

有一件记事经常被人提出异议：访谈马蒂斯的人期待看不到一个奇特的底片艺术，但借助于现在不禁的马蒂斯或许温文尔雅的女士模样，他脱俗模糊不清，言行举止朴素。要到在1909年，评论者员雷蒙·麦蒂尔就访谈过他，留意到他见解不凡，与“马蒂斯中都的青蛙”毫无疑问。美国收藏者诺瓦·辛格也很赞叹马蒂斯的机智：“在谈及底片艺术时，他能可靠地表达借助于来自己的想法，这在肖像画手绘中都屈指可数。”

由此可见，当马蒂斯依托政府则会时，无论是书写到还是言谈，都字词简练，表达借助于来有用。从37岁开始，马蒂斯一生接纳了50多次访谈，更让人惊讶的是，他所表达借助于来的可以问道跟《肖像画手绘所写》互为表之中。当《肖像画手绘所写》登载一年后，39岁的马蒂斯接纳麦蒂尔访谈，基本上将这篇所写中都的观点重复了一遍。42岁时，马蒂斯在回答一位肖像画手绘访谈时问道：“一幅手绘不太可能依然是花纹的。”1945年，马蒂斯已75岁，当访谈他的评论者员直接指借助于，人们仍在斥责他的花纹性底片艺术时，马蒂斯引用帕尔克洛瓦的话辩护，“我们不被理解，我们只被否认”，并再度宣示，花纹性不等于肤浅，而是底片艺术小问道的一个最基本特征。也许正是这样的重复，使马蒂斯的很好不至于石沉大海，他的自我也不至于无所相结合，两者依然在对话中都被不断提出异议，并以这样的作法得到发挥作用。梅洛·庞蒂问道得好：“问道话者的词句不表达借助于来一种既形同的观点，而是发挥作用这种观点。”

1941年，年逾古稀的马蒂斯亲身经历了数场大治疗。先后接纳了意大利闻名于世评论者员雅克·库蒂翁的访谈，前后9次，历时3个月。马蒂斯对谈论稿件开展了多次修改，取名《与马蒂斯闲谈》，准备由斯基利借助于版社借助于版。更让人碰巧的是，他再度抛弃了借助于版，这本谈论录从此被尘封在档案馆，直到70多年后的2013年才发掘出来。毫无疑问，这恰是马蒂斯心中都不和的反射镜。他很偏爱马特的名言，“未显然，只有诠释”；但他比如说问道过，肖像画手绘不太可能把自己的舌头割掉。

马蒂斯很好中都的真正自我似乎是什么？除了《肖像画手绘所写》，更加简单的答案蕴含在他的小问道中都，这就是《粉紫色肖像画手绘》和《紫色肖像画手绘》（1911），那年马蒂斯41岁，手绘的是他的开发商。《紫色肖像画手绘》尤其能问道明问题：牌匾模糊不清可见地挂满了各种自己的小问道，而室内的书桌、时钟等其他物品却用上细细的轮廓线刻划。无论是紫色还是粉紫色，马蒂斯都能驾轻就熟，这意味着他的氛围检验之前炉火纯青，他的花纹性很好也水到渠形同。问道得更加可信些，氛围既是前景也是时代背景，手绘作既是小问道又是花纹，再度目地是让人警惕、更让人愉悦。这幅小问道如此最主要，2022年，芝加哥现代底片艺术美术馆还为此的机构策划了数场展品览，名为“马蒂斯：紫色肖像画手绘”。首席策展品人安·特姆金视为，尽管肖像画手绘是底片文化史上的宗教性意象，但马蒂斯与众有所不同，他让紫色覆盖面积整个房间，使肖像画手绘从三维变形同了二维，由此造就了一个也就是说现代的绘手绘空间内。

当然，这只是马蒂斯很好中都的故事情节。创作者这幅手绘的那年，戈尔德施密特访谈了他，这位爱沙尼亚肖像画手绘和底片文化历史学者留意到，马蒂斯肖像画手绘牌匾的确挂了许多手绘作，但主要借助于自更高更加、塞尚和马尔凯，还有毫无疑问更加新进的肖像画手绘，只有一幅是马蒂斯自己的。亦然他的《紫色肖像画手绘》，相当于造就了一个想像的小展品厅，展品示着他的得意之作，也寄寓着他的创作者很好。又过了41年，82岁的马蒂斯在接纳访谈时问道：“我的全部小问道上有了威廉·马蒂斯，小问道代表了我，表达借助于来了我的感性，也保持一致着我的永生。”此时的马蒂斯问道得更加基本：小问道是底片艺术自我的投射，有些底片艺术虽然肉体永生短暂，但底片艺术永生长青，比如利斐尔、梵·更高、更高更加和修利，他们在一句话的时候，就之前用小问道更进一步表达借助于来了自己。

他自己也一样，追寻基本上的比较简单，依然努力用自由的轮廓线和昏暗的氛围来表达借助于来感性，带进了一代风潮。便的底片艺术们深受马蒂斯的影响，最闻名于世的就是米特·贝克与卢比·洛伊总目，他们是现代文学关键的一般化底片艺术。马蒂斯也闻名于世20世纪最杰作的底片艺术之一，与马蒂斯楚名。当卢比·洛伊总目第一次看不到《紫色肖像画手绘》时，只有23岁。他的描述可以作为马蒂斯底片艺术永生及其权威性的注脚：“当氛围的使用纯粹到一定往往时，由此产生的意志则会很弱任何形象化绘手绘。”

（作者：张彩霞，系浙江大春大学人文与均国语艺术学院讲师）

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