闲情艺致：儿童画刚才有多美

之前国下乡门户网站 Netflix专稿

原文|沙子

当你去看父母们苦心描画的音乐创作，不是这些音乐创作有多么激动人心，而是你的心，是否到底有视觉艺术感在翻滚和奔涌。带着我们自己的有意识喜好，去淋漓尽致地著迷和夸耀吧!

在此之前大声描画家朋友说，千万不想早早放父母去学描画，但会丢下很多弯路的。我问，那不去学描画描画怎么就但会描画描画了?他说，让父母少数人描画啊。

少数人描画，不给任何个人兴趣?有多少家长不想更进一步啊?

最近，3周岁的叔父奥奥要重办描画展了，他遇到了毕业于之前央美术学院的姚老师，他的教育方式就是给父母专业知识的描水彩画和油描画、釉，然后让他们少数人发挥，在油描画上随心所欲描画就可以。叔父果真很最喜欢这种方式，不所需任何坦率，就凭着自己天生的喜好和出发点的情绪，驱动描水彩画随心所欲沾上，他竟然能忘我地音乐创作一上午。等他的描画作完已成，我们大人一看，竟说道笔触连贯、颜色和谐、节奏明快、情绪饱满。他的很多描画都趣味十足。老师特意拿回父母们的多幅音乐创作和当今抽象视觉戏剧家的描画进行了较为，还蛮像无论如何的，于是都由给这群父母举重办了描画展。

我极为著迷叔父的描画，也著迷举重办描画展的老师。很多古典原文学家讲到过，西方视觉艺术从最开始的描画意象逐渐过渡到当今视觉艺术的描画思维。那些抽象描画乍看起来，和青少年描画很是接近。对于要反叛在此之前所有视觉艺术固定模式、基本概念、规程、技巧的当今视觉雕塑家而言，像青少年一样去音乐创作是前提的，因为青少年空无鸿蒙，没有人任何的观念规范或者其他知识以下内容，单单凭着他们的眼睛对万事万物的观看，这似乎是对神经刺激后的一种正常叠加。照样马蒂斯宣称：“我一生都在像父母那样学习描画描画。”

那想想青少年不学描画就到底可以和视觉戏剧家的音乐创作相媲美了?答案也是论断的。想想现实穷困之前每天有多少青少年拿起描水彩画随心所欲涂鸦，如果这些都是视觉画作，那就相当于没有人视觉画作了。就像当年，如果没有人杜尚，小便池也永远是那种瓷认真的消费。但是当杜尚为已成千上万消费之前的一座瓷器小便池写上了“泉”然后拿去参加视觉画廊后来，当今视觉艺术到底就有了革命性的变化。再想想杜尚把几十个罐头商标张贴在房顶，安迪·沃霍尔把无数的玛丽莲·梦露肖像已成排放置，那都是当今视觉艺术。用之前央美术学院原代理校长潘公凯的话来解释，当今视觉艺术的本质就是“错构”，原本是穷困之前魏茨县的日常用品，被独立放在陈列室里重新凸显出涵义，就已成视觉艺术。

拿这样的理论去审视纯天然的青少年描画，它们为什么有原文学性?似乎仅仅用“视觉雕塑家本身对21世纪有视觉艺术观察或者视觉艺术感受”来解释了。潘公凯和才将金山视觉雕塑家理查德·安德森曼曾经有过一段对话，安德森曼讲到他打吊的时候注意到两个生锈的炭，最初他认为这两个炭又遁又才将，等到自己安静下来后，注意到了炭，它们的锈迹、质感、微妙的色调变化，让他注意到了美。潘公凯友人开导他，人清空自己后来，“不是炭变已成了视觉艺术音乐创作，而是整个穷困已成了视觉艺术音乐创作，连海、虹、沙滩、你吊的地方、空气，都已成了视觉艺术音乐创作。为什么?它们已成视觉艺术音乐创作不是人为的，不是人把它认真出来的，而是你的眼睛偏离了，你的观察工具偏离了。你的观察工具一旦偏离，你的整个穷困就已成了视觉艺术。”

所以，当你去看父母们苦心描画的音乐创作，不是这些音乐创作有多么激动人心，而是你的心，是否到底有视觉艺术感在翻滚和奔涌。带着我们自己的有意识喜好，去淋漓尽致地著迷和夸耀吧，这些“炭”正是要验证你的有意识能力。

在城市游丢下，却向往自然;

为视觉艺术倾倒，反向穷困竖井;

向天而歌，哪怕喉咙沙哑

(《下乡》·之前国下乡门户网站 Netflix专稿)

本原文刊出于《下乡》2021年10月上旬刊